青岛舞蹈服厂家作为生产舞蹈服的厂家，对于问过古代舞蹈的发展大有研究，今天为大家带来的是汉代的舞蹈表演艺术。汉代歌舞随着大一统局面的开创，承前启后，形成了新的文化体系，这是中国歌舞发展继西周之后，又一次更加深刻、影响久远的大变革与转型，从此，中国歌舞艺术进入了一个新阶段。

一、比于律而和于心

汉初政权草创，制度粗疏，百废待兴。如何快速有效地稳定政权，处理战后满目疮痍的经济局面，成为汉统治者要思考的首要问题。面对治国良策的选择，当时的思想界有了一次短暂的争鸣：高祖对儒家论不以为然;文帝则喜刑名;景帝至武帝初，窦太后听政，黄老道家又占据上风。曾春海先生认为，“观汉代历史，从汉高祖至汉武帝之间六七十年，可谓为西汉推行黄老无为之治的时代。”阎步克亦认为，“汉初诸子互相采补，并且在不同时期、不同程度上对汉的朝廷政治发生了不同影响，但汉初的70余年中，最初是黄老之学占据了相当地位。”在这种“黄老无为”思想的指导下，汉朝的政治、经济得到稳定和增长，歌舞领域更是从根本上打破了西周雅乐一统的局面，开创了雅乐与俗乐并存、共同发展的新气象。

汉初的歌舞艺术活动是以崇尚“俗乐”为特征。“汉兴，乐家有制氏，以雅乐声律世世在大乐官，但能纪其铿锵鼓舞，而不能言其意;公卿大夫观听者，但闻铿锵，不晓其意”。这对于一个充满勃勃生机，正积极改革创建新政治体制的新兴王朝来说，无法适应其政治情感和生活情感需要。传统“雅乐”的衰落，为“俗乐”的发展带来了契机。汉代统治集团以顺应历史潮流的胸怀、积极开放的思想观念，成功地实践了其开明、开放的音乐舞蹈文化政策，以适应社会变革，以及歌舞艺术自身发展的多元需求，充分重视蓬勃兴起的俗乐，将俗乐的抒情、娱乐特性与雅乐的功能结合起来，以俗入雅、雅俗交融，进一步开拓了歌舞艺术领域，创造了汉人自己的“新雅乐”。

“新雅乐”提倡自然之美，强调人的内在情感对歌舞表演的重要作用，以道家效法自然为核心，注重人的内在情感抒发，继承了先秦道家的美学思想，对后世的美学思想产生了较大影响。而此时的统治阶层所提倡的歌舞艺术，应该表现人的“真性情”，这与后来儒家以“教化”为核心的功利性乐舞截然不同。其实，早在汉兴之初，社会已经认识到乐舞艺术的抒情功能，高祖妃子唐山夫人便以“高祖乐楚声”作有《安世祠乐》，高祖更是根据楚地俗歌的风格创作了《大风歌》，并教少儿一百二十人咏唱，为其击筑相伴，至高潮处“高祖乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下……”(《史记·高祖本纪》)。由此可见高祖刘邦对楚歌的喜爱程度。从此宫中多用楚歌。汉初统治者实行无为而治，为汉武帝时期歌舞艺术的繁荣奠定了坚实基础。