国标舞舞者在跳舞的时候离不开音乐,音乐离不开节奏、节拍与速度。在音乐中，节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的类型，速度是音乐的快慢！这三个概念对国标舞教师在教授国标舞的时候很重要，分清楚这些概念在上课的时候才不会无意识的悟道学生。
节奏：组织起的来的音的长短，就叫节奏。在音乐中具有典型意义的节奏叫节奏型。节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类，比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外，古老的探戈个华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹，当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯接因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能在比赛中听到《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。节奏是音乐的灵魂，单纯的打击节奏形成了音乐。所以说没有节奏的音乐是不存在的，但没有旋律的音乐是存在的，那就是节奏。非洲的鼓乐、中国的鼓乐就是节奏音乐的典型。
节拍和拍子：有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的就强拍，无重音上的叫弱拍，构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子，而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。一般人往往把节拍当拍子用是错误的。节拍是产生拍子的前提，拍子在节拍的定义里产生。节拍是个大的概念，大范围，拍子是个小的概念，具体到音乐中就是该舞蹈音乐的节拍是什么样的拍子。拍子是单位拍用固定的音符来代表，叫拍子。用分数来表示，分子表示小节里的单位数，就是有几拍，分母表示单位拍的音符时值，是二分音符还是四分音符。我也不知道为什么这样分，就像车的概念和汽车、自行车不一样。
速度：音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为：快速、慢速和中速。像伦巴、华尔兹、狐步舞是属于慢速的舞蹈。而斗牛、探戈、维也纳华尔兹都属于中速舞蹈。其它的桑巴、恰恰、牛仔、快步舞都属于快速的舞蹈。速度必须明白是人为的确定，是音乐的需要。是为了表达音乐情感，塑造音乐形象的。在音乐中，快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐的形象，激动、兴奋、欢乐用快速，抒情的用中速，歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。
在国标舞中音乐的三个要素决定每一只舞蹈的风格，这来源于他们本民族对音乐的处理上有着自己对舞蹈的理解，同时舞者在跳舞时的喜怒哀乐决定他们所跳的舞蹈是什么速度和类型，这在国标舞中有很多舞种都与此有关，比如伦巴、华尔兹就是表达男女之间爱恋的关系，带有缠绵的感觉，随之而然音乐就比较缓慢，而探戈是表现男人在与自己的情人跳舞时为了避免受到外面的影响或者他人从中介入而带有保护性，音乐也就显得刚强有力。而快步是表现舞者的欢快，随之动作和音乐就显得快速敏捷，灵巧而不拖泥带水。此外，在我们专业或者更高一层的角度来分析，舞者在跳舞的过程中怎样把舞蹈所编排的动作与音乐的节拍和乐章相吻合是非常重要的环节。舞蹈也讲究舞蹈本身所表达的语汇，从开始到高潮再到结尾，把舞蹈与音乐本身相结合，在运动时遇到缓慢的音乐就要把动作的幅度延长。运动时遇到高潮就要加以夸张和放大，记住这绝对不是说超出动作本身的限度。运动时遇到乐章的结尾就要逐渐渐收。这样才能使舞蹈与音乐相结合，同时把舞蹈作品完整化。这才是舞蹈的最高境界，也是舞蹈所追求的完美，不然就会造成舞蹈与音乐相脱离！